Autor: Estudio Juan Baraja
Selección obras: XV Certamen Fundación Unicaja de Artes Plásticas
El Jurado del Premio Internacional de Artes Visuales Obra Abierta se ha reunido esta semana, en Cáceres, para realizar la selección de las obras finalistas de esta X edición, convocada por la Fundación Caja Extremadura, y al que se han presentado un total de 683 obras, de artistas de 25 países.
20 han sido las obras seleccionadas por el jurado, presidido por la gestora cultural Rosina Gómez–Baeza, y del que han formado parte, además, Tania Pardo, directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Daniel Canogar, artista visual y uno de los máximos exponentes del arte digital a nivel internacional, Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear de Cáceres, Rosa Perales, profesora titular en el Área de Historia del Arte en la Universidad de Extremadura y Leonor García, directora general de Programas, Comunicación y Relaciones Institucionales de Fundación Caja Extremadura.
Entre la veintena de obras finalistas, se encuentran 3 pinturas, 4 fotografías, 3 esculturas, 8 obras de arte digital, vídeo, performance y 2 intervenciones artísticas.
Restaurante Tramo en Madrid
Tipología: Rehabilitación Cultura/Ocio Restaurante
Fecha: 2023
Ciudad: Madrid
País: España
Fotógrafo: Juan Baraja / Iwan Baan
El estudio de arquitectura liderado por José Selgas y Lucía Cano, junto al diseñador Andreu Carulla, ha llevado a cabo la transformación de una antigua nave industrial, de principios de la década de 1950, en un restaurante. La construcción que albergaba un taller mecánico y el bar Garaje Hermético, icono de la noche madrileña, conserva tras la rehabilitación la sencillez y la belleza de la estructura de la cubierta, formada por esbeltas cerchas de hormigón y cables de acero.
DC.es | A Gaze at Washington, D.C. by five Spanish Photographers
Place: Former Residence of the Ambassadors of Spain 07-12-2023 / 15-03-2024
<<This exhibition is the culmination of a project that gathers the work of five Spanish artists and their personal outlooks of the world’s political capital.>>
DC.es has been conceived as a project where five Spanish photographers, all of them fellows from the Royal Academy of Spain in Rome that celebrates its 150th anniversary this year, share their gazes of Washington through their lenses —gazes as personal, singular, and unique as the city itself.
Bello por fuera; bello por dentro: así es el restaurante TRAMO, el nuevo “hermano” de Mo de Movimiento
<<De los creadores de Mo de Movimiento nace el restaurante TRAMO, un nuevo espacio en la capital que combina diseño consciente, gastronomía responsable y responsabilidad social.>>
Fotografías: Juan Baraja
Presentación del libro DC.ES Cinco miradas de fotógrafos españoles a Washington D. C
Una mirada sobre la capital política del mundo, Washington D. C., que emana de cinco fotógrafos españoles, llegados a la ciudad para armar un proyecto fotográfico que hable del lugar, pero también de sí mismos. Cinco fotógrafos que comparten generación y beca de la Academia de España en Roma, convocados por la Embajada de España en Washington D. C. para ofrecer una muestra de la fotografía española más contemporánea y celebrar los 150 años de la Academia.
Para la presentación del próximo martes 19 de diciembre, en la Librería La Fábrica, contaremos con la presencia de Juan Baraja, Rosell Meseguer, Jesús Madriñán y Paula Anta. Además, participarán Miguel Albero, director de la Oficina Cultural de España en Washington, y María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA.
«La huella de Roma». 150 años de la Academia de España en Roma.
16 noviembre 2023 – 11 febrero 2024
Comisaria: M.ª Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz (historiadora del arte y profesora de la Universidad Complutense de Madrid)
Organizada por: Museo de Bellas Artes de València, Real Academia de España en Roma y Acción Cultural Española
Colabora: Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación – Ministerio de Cultura y Deporte
Este proyecto celebra los 150 años de historia de la institución desde que, el 8 de agosto de 1873, el gobierno de la Primera República española publicara en la Gaceta de Madrid el decreto de creación y el primer reglamento de la Escuela Española de Bellas Artes en Roma, que poco después pasaría a denominarse Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desde sus inicios, el objetivo fue apostar por la formación artística dando respaldo oficial a la histórica presencia de creadores españoles en Roma, una ciudad cuyo impacto cultural mantiene todo su vigor incluso cuando París, Berlín, Viena, Londres o Nueva York emergen como otras posibles referencias. Desde entonces, por la Academia han transitado destacados artistas e intelectuales, ya sea como directores, pensionados o becarios, vertebrando una comunidad en la que se han producido obras que hoy forman parte del legado artístico del país. En este sentido, el conjunto de obras prestadas para esta exposición demuestra la vasta difusión del patrimonio creado en Roma en las principales instituciones culturales del territorio así como en numerosas colecciones privadas.
*Imagen noticia: Luis Berdejo, Clase de dibujo. 1935. Óleo sobre lienzo, 301 x 240,5 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Descubrir el Arte | Entrevista
Fotógrafo desde que esta disciplina se cruzara en su primer curso como estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha, estudió allí dos años y medio, en los que se desarrolló técnicamente, para pasar después a la Universidad de Barcelona, donde se sintió crecer con profesores como Manuel Laguillo, Claudi Carreras y Enrique Carbó. Su formación
culminaría con cuatro meses como erasmus en el Falmouth College of Arts y una beca Séneca en la
Universidad Complutense de Madrid. Un lustro tras el que se inició una trayectoria profesional ya consolidada.
Entrevista a Juan Baraja
(…) Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Campocerrado, el Museo ICO, ahora la Fundación RAC de Pontevedra, ¿Cómo haces para estar en una selección tan cuidada de fundaciones y centros de arte?
La exposición ‘Contra todo lo que reluce: efectos del tiempo’, por ejemplo, surgió de la propuesta que la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, hizo al Museo ICO a raíz de mi exposición «Olvidados del tiempo» en Cerezales. Una parte que me gusta mucho de mi trabajo tiene que ver con la gestión y con pensar dónde encaja tu obra y dónde no. Además, tiene que ver también con la relación que estableces con las personas o las instituciones. En el caso de la Fundación Cerezales, todo empezó cuando Alfredo Puente y Rosa Yagüez me visitaron en el estudio en 2015 y me propusieron hacer un proyecto sobre las obrasque estaban haciendo para la nueva sede en León, un edificio de Alejandro Zaera. Me dieron total libertad y durante año y medio estuve yendo a Cerezales del Condado a fotografiar el edificio para poder ir puliendo ese proyecto poco a poco. Después, he seguido colaborando con ellos. Así es cómo van surgiendo los proyectos, las exposiciones y lo más importante, las relaciones con las personas.
Las casas de los creativos del momento están en el nuevo número de AD abril
Diáfano, industrial y muy madrileño. El estudio de Juan Baraja en Carabanchel es el reflejo de sus fotografías: un caos ordenado lleno de pequeños tesoros.
Hasta que Juan lo compró, “todo el barrio de Carabanchel” tenía llave del almacén. Allí el dueño del bar de enfrente guardaba sus trastos; los vecinos de arriba tenían unas cajas llenas de juguetes y algunos de los muebles juveniles de pino barnizado, restos del negocio de los antiguos propietarios, habían quedado olvidados. «Hicieron falta seis camiones para vaciarlo antes de iniciar la reforma. Lo único que rescaté fueron las butacas de teatro antiguas y algunas cajoneras” –recuerda el fotógrafo Juan Baraja, su actual y flamante propietario–. Una reforma que más bien consistió en una “limpieza de cara” para conservar el aire industrial del espacio. “La obra fue muy sencilla, quería mantener ‘el rollo’ –explica–: cambiar el techo, poner cuatro lucernarios…».
